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O Teatro Folha realizará o seu tradicional Festival de Férias que chega à sua 27ª edição reunindo o melhor da produção de teatro infantil no período de 01 a 30 de julho, com apresentações todos os dias da semana.
A qualidade dos espetáculos e a diversidade de estilos e linguagens são critérios para a escolha da programação, que em julho contará com sete espetáculos para o público infantil e duas peças direcionadas para o público jovem.
As peças indicadas para o público a partir de 3 anos de idade são “A Chapeuzinho Vermelho”, com texto e direção de Pitty Webo; e “João e o Pé de Feijão – O Guarda Histórias”, escrito e dirigido por Max Oliveira. Para as crianças a partir de 4 anos de idade o Festival de Férias apresenta as peças “Estripulias no Circo”, da Cia. Suno; “Pinocchio”, com direção de Pamela Duncan; “Nerina, a Ovelha Negra”, do grupo Maracujá Laboratório de Artes; e “O Flautista de Hamelim”, da Cia. Furunfunfum. E para crianças a partir de 6 anos de idade , foi escolhido o espetáculo “O Grande Circo Científico”, produzido pela Mad Science.
Desde a edição de janeiro deste ano o Festival de Férias do Teatro Folha dedica um espaço para o público jovem. Para a edição de julho, convidou duas produções: “Espartanos”, espetáculo de Pedro Garrafa que trata da influência dos jogos eletrônicos no comportamento dos jovens; e “A Mala de Hana”, adaptação do livro de Karen Levine e direção de Marcelo Klabin.
A novidade desta edição do Festival de Férias é a realização de uma sessão adaptada para crianças com distúrbios sensoriais e suas famílias. O espetáculo “Nerina, a Ovelha Negra” será apresentado em horário extra no dia 27 de julho, às 14h. A iniciativa é do projeto Sessão Azul, em parceria com o Teatro Folha e a Cia. Maracujá Laboratório de Artes. O objetivo é promover a inclusão social e auxiliar no trabalho terapêutico. Nesta sessão as luzes de serviço do teatro serão mantidas acesas e o volume do som será mais baixo, conforme a necessidade das crianças.
Acompanhe a programação completa, em ordem de apresentação durante os dias da semana
Segundas-feiras, às 16h
A Chapeuzinho Vermelho Essa divertida montagem do clássico Chapeuzinho Vermelho aborda alguns assuntos comuns ao universo infantil, como bullying, relação com os pais, desafios do dia a dia, etc. O lobo sofre bullying na escola e ganha o apelido de “Lobo Mau”, desde então começa a agir como tal. Chapeuzinho, a heroína travessa que segue pela estrada errada, percebe que não agiu certo ao desobedecer a sua mãe e se arrepende. A vovó, que na versão dos irmãos Grimm é devorada pelo Lobo, usa sua esperteza e consegue fugir. A trilha Sonora introduz a música clássica para a criançada com repertório de Mozart, Chopin, Verdi, Beethovem, Vivaldi, Bach e Biset. Duração: 50 minutos Classificação indicativa: a partir de 3 anos
Ficha Técnica Texto e direção: Pitty Webo Elenco: Pitty Webo, Viviane Nahar e Victor Di Lourenço. Stand in: Kelita Carvalho Foto: Patrícia Lima
Segundas-feiras, às 18h
Espartanos
Quatro jovens com 15 anos de idade são amigos e moradores do mesmo condomínio. Eles formam um clã vitorioso no jogo de batalhas online, no qual são viciados, e chegam as oitavas de final do campeonato nacional, que será disputada em um evento enorme. Mas um vídeo viralizado pela internet, que mostra uma cena real de violência cometida no próprio condomínio em que vivem, acaba mudando o jeito como eles percebem a violência no mundo real e virtual. Duração: 75 minutos Classificação indicativa: a partir de 10 anos
Ficha Técnica Texto e direção: Pedro Garrafa Direção musical: Beto Angerosa Elenco: Lucas Padovan, Lucas Frizo, Luan Braga e Pedro Dix Assistente de direção, iluminação e videomaker: Matheus Heck Produção e comunicação: Elemento Cultural Direção de produção: Fernanda Bianco e Guilherme Maturo Produção executiva: Renata Nastari Comunicação visual: Elemento Cultural Figurinista: Ariana Martinelli Foto: Lila Batista
Terças-feiras, às 16h
Estripulias no Circo Através de manipulação de objetos e narração, a peça une a tradição dos antigos circos às técnicas contemporâneas. A narrativa se desenrola contando a história da Família Suno, passando pelo circo de cavalaria inglês, circo chinês, russo até a linhagem mais moderna e inusitada. Espetáculo inspirado nas diversas trupes circenses que viajam pelo mundo em suas caravanas. Duração: 50 minutos Classificação indicativa: a partir de 4 anos
Ficha Técnica Roteiro e Direção: Helena Figueira Elenco: Duba Becker, Helena Figueira e Leo Mologni Figurinos: Maria Eugênia Ramos Preparação acrobática: Jullius – Riccieri Pastori Cenografia: Cia Suno Sonoplastia: Marcos Diglio Produção: Moretti Cultura e Comunicação Foto: Andre Scatolin
Terças-feiras, às 18h
A Mala de Hana Baseado no livro infanto-juvenil homônimo de Karen Levine, a peça é o retrato da vida das crianças que viveram no holocausto, em paralelo com a visão das crianças do século XXI. A montagem emocionante é baseada na história real da diretora escolar Fumiko Ishioka, que forma um grupo de estudos sobre o holocausto e recebe uma mala para incluir numa exposição. É a mala de Hana Brady, menina vítima nos campos de concentração nazista. Fumiko começa uma busca incessante por mais informações sobre Hana. Duração: 55 minutos Classificação indicativa: a partir de 8 anos
Ficha Técnica Autoria: Karen Levine Adaptação: Erez Milgrom Direção: Marcelo Klabin Elenco: Luana Paroni e Fernando Chapaval Produção: Marili Gonzaga Assistente de produção: Bruna de Oliveira Cenário: César Bento Figurinos: Guilherme Iervolino Trilha sonora: Daniel Tauszig Vídeos: Paulo Lima Técnico de som: Gilson Moura Foto: Fernando Ducatti
Quartas-feiras, às 16h
Pinocchio A peça narra a conhecida história de um boneco de madeira feito por Gepetto. A madeira é mágica e, depois de pronto, o boneco começa a se mexer e agir como um menino de carne e osso. E, como tantos meninos, Pinocchio não ouve os conselhos do Gepetto – ele prefere brincar. Ingênuo e de bom coração, Pinocchio vê seu nariz crescer toda vez que conta uma mentira. Depois de muitas aventuras e com muito amor de Gepetto, ele se transforma num menino de verdade. Duração: 55 minutos Classificação indicativa: a partir de 04 anos
Ficha Técnica Direção e concepção: Pamela Duncan Assistente de direção e produção: Luiz Fernando Albertoni Dramaturgia: Rogério Favoretto e Pamela Duncan Elenco: Jonathan Well, Luiz Fernando Albertoni, Paulo Arapua, Anna Carolina Longano e Ricardo Aires Contrarregra: Carolina Bueno Narração: Lui Strasburger Sonoplastia: Aline Meyer Iluminação: Bruno Caselli Operador de Som e assistente de mídias: Jonas Ribeiro Figurinos: Pamela Duncan Adereços: Lucas Luciano e Ivaldo de Mello Cenário: Heron Medeiros e Pamela Duncan Design Gráfico e textos: Aida Cassiano Vídeo Cenário: Giuliano Scanduzzi Coreografia: Luciana Mayumi Preparação vocal: Jocelyn Maroccolo Produção: A peste, Cia Urbana de Teatro Administração do projeto: Sonia Odila Projetos Culturais Realização: A Peste, Cia urbana de Teatro – Pamela Duncan Foto: Jefferson Pancieri
Quintas-feiras, às 16h
Nerina, a Ovelha Negra Baseada no livro do conhecido cartunista Michele Iacocca, a opereta com bonecos e atores conta a história de Nerina, uma ovelha que é expulsa do rebanho por ter a cor diferente das outras. Porém, ao encontrar com lobos que resolvem usá-la para atrair e devorar as ovelhas que a expulsaram, ela toma uma atitude que mudará a vida de todas.
Duração: 50 minutos Classificação indicativa: a partir de 04 anos
Ficha Técnica Espetáculo baseado no livro ilustrado original de Michele Iacocca Adaptação, concepção e direção artística: Sidnei Caria Direção musical, trilha sonora e arranjos: Fernanda Maia Assistência de direção: Camila Ivo e Lucas Luciano Assistente de direção musical: Ronaldo Liano Elenco: Bia Rezende, Camila Ivo, Lucas Luciano, Piva Silva, Sidnei Caria, Silas Caria e Yasmin Olí Direção de arte e figurinos: Sidnei Caria Confecção de cenografia, bonecos e adereços: Maracujá Laboratório de Artes (Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria) Música original (letra): Michele Iacocca e Sidnei Caria Melodias: Sidnei Caria, Fernanda Maia e Ronaldo Liano Iluminação: Marisa Bentivegna Preparação corporal: Lucas Luciano Coreografias: Camila Ivo, Lucas Luciano e Sidnei Caria Confecção de figurinos: Tetê Ribeiro e Cidinha André Soluções técnicas audiovisuais: Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria Coordenação de produção e design gráfico: Camila Ivo Produção executiva e administração: Vivian Oliveira Realização: Maracujá Laboratório de Artes Foto: Cacá Diniz
Sextas-feiras, às 16h
O Flautista de Hamelim A história se passa na Idade Média. Uma terrível invasão de ratos assola a cidade de Hamelin, deixando o povo desesperado. Quando todas as tentativas de acabar com a praga parecem frustradas, surge um personagem estranho e misterioso – um flautista – que promete livrar Hamelin dos ratos, mediante o pagamento de certa soma em dinheiro. Ele cumpre a promessa, mas quando volta para receber seu pagamento, é ridicularizado e enganado pelas autoridades. O flautista, então, decide vingar-se de Hamelin, tirando da cidade seu bem mais precioso. A montagem tem um final surpreendente. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: a partir de 04 anos
Ficha Técnica Concepção, direção e atuação: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski Músicas: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski Cenografia: Silvia Gandolfi Figurinos: Naná Lavander e Jorge Constantino Bonecos, adereços e maquiagem: Naná Lavander Iluminação: Sylvie Layla Apoio: Instituto Alfa de Cultura – Teatro Alfa Foto: Naná Lavander
Sábados e Domingos, às 16h
O Grande Circo Científico A lona do laboratório Mad Science se abre para uma jornada de muito aprendizado, experiências científicas e diversão. O espetáculo traz de volta a magia, o encantamento e a nostalgia do circo de antigamente, com dois cientistas malucos e atrapalhados. O público vai se surpreender com os segredos da magia do grande Houdini, a coragem do homem que cospe fogo, a bailarina, a vidente Madame Genética e as habilidades de faquir do Cientista Tonelada. Duração: 60 minutos Classificação indicativa: a partir de 5 anos
Ficha Técnica Elenco – Giovana Bifulco e Tiago Prates; Kelly Guidotti e Gustavo Zanetti (duplas apresentam-se em sessões alternadas) Direção – Marcelo Klabin Assistente de direção – Daniel Glezer Iluminação – Rossana Boccia Cenografia – Edson Expedito Produção – Dany Artel e Cíntia Queiroz Contrarregra – Eduardo de Oliveira Técnico de som – Gilson Foto: Anderson Farry
Sábados e Domingos, às 17h40
João e o Pé de Feijão – O Guarda Histórias João é um garoto que vive com sua mãe numa casa muito simples. Eles enfrentam dificuldades financeiras e por isso precisam vender tudo, inclusive a melhor amiga de João, uma vaquinha. No caminho até a feira da cidade ele troca a vaca por feijões mágicos. Começa a grande aventura: o pé de feijão cresce até o céu e o menino decide escalar a planta, encontrando um gigante entre as nuvens. Duração: 45 minutos Classificação indicativa: a partir de 3 anos
Ficha Técnica Autor – Benjamin Tabart Adaptação e direção – Max Oliveira Elenco – Natália Foschini e Fabrício Molinágil Voz do Gigante – Vandson Paiva Preparação de atores – Fernando Marianno Trilha sonora – Elton Towersey Design de cenário e figurino – Paula de Paoli Execução de cenário – Vagner Almeida Execução de objetos – Victor Lei Execução de figurino – Zezé de Castro Artesã – Leda Campos Acessórios – Adelina Silva Gomes Design gráfico – Celso Azevedo e Victor Hugo Dultra Operador de Som – Clauber Fonseca Operador de Luz – Isaias Neri Assistente de Produção – Lucas Silverio Produção – Jardel Romão Direção Geral – Max Oliveira Foto: Beatriz Villela
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